¿Qué nos inspira?
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Las leyendas queer detrás del espíritu de los Boho Boys
En Boho Boys, no solo hacemos ropa. Continuamos un legado de identidad queer que nos precedió mucho. Un legado forjado por artistas que abrieron espacio cuando el mundo no lo hizo. Que convirtieron sus vidas en arte, en protesta, en celebración. Que hicieron que ser vistos se sintiera como una forma de sobrevivir, y que se viera bien. Su trabajo aún nos conmueve. Aún moldea cómo nos vemos a nosotros mismos. Aún nos recuerda por qué hacemos lo que hacemos.
No se trata de mirar atrás. Se trata de llevar el espíritu hacia adelante.
Década de 1940-1950: Phil Sparrow
Artista del tatuaje.
Escritor erótico.
Archivista queer.
Antes de que “salir del armario y estar orgulloso” fuera siquiera un concepto, Phil Sparrow vivía una vida queer plena, desordenada y creativa.
Phil, un exprofesor de inglés que se convirtió en tatuador, trabajaba en la sombra, pero nunca en la sombra. Tatuaba niños hula, tritones y tiernos símbolos codificados sobre cuerpos que querían ser vistos. Mientras su amigo Sailor Jerry se aferraba a las anclas y las águilas, Phil contaba historias diferentes: historias sobre el anhelo, la libertad y la rareza que se escondían a plena vista.
Fue mentor de Ed Hardy, colaboró con Alfred Kinsey y escribió ficción gay cruda y sin complejos bajo el nombre de Phil Andros. ¿Su "expediente de semental"? Mitad diario sexual, mitad historia viviente.
Phil nos dio códigos queer y una identidad propia en una época en la que nadie sabía cómo eran.
En Boho Boys, sentimos ese legado. La forma en que combinaba intimidad y dureza. La forma en que hacía que el deseo queer se sintiera fuerte, natural y digno de ser grabado. Lo llevamos en la sangre.
Década de 1960 y 1970: Mel Roberts
El ojo que hizo que Queer se viera sin esfuerzo
Mel Roberts no hizo grandes declaraciones. Hizo algunas discretas que impactaron con la misma fuerza.
Sus fotos de chicos sin camisa en dormitorios soleados, patios y playas escondidas eran tranquilas, doradas y llenas de sentimiento. No eran fotos de chicos musculosos montadas. Eran reales. Chicos riendo a medias, con la mirada suave y los cuerpos relajados. El tipo de alegría fugaz que quieres capturar en una botella.
Mel nos mostró que la homosexualidad no tiene por qué ocultarse ni endurecerse. Capturó algo más tranquilo: la luz del sol, la risa, los amigos siendo ellos mismos. Intimidad sin miedo. Alegría sin explicación.
Eso es algo en lo que pensamos cada vez que fotografiamos. No buscamos poses perfectas. Buscamos algo honesto. Un respiro. Una mirada. Un instante donde todo se sienta perfecto.
Mel nos dio ese plan. Y todavía lo seguimos.
Década de 1960-1980: Andy Warhol
El rey del arte comercial que puso de moda lo queer
Andy Warhol tomó todo lo extraño y raro y lo convirtió en lo más candente de la sala.
Empezó en publicidad y convirtió la imagen de marca en arte, y la identidad queer en cultura. En The Factory, se rodeó de drag queens, punks y outsiders. No solo los retrató. Les dio una plataforma. Una imagen. Un foco de atención.
Comprendió algo fundamental: la forma en que te presentas al mundo es arte. La identidad es una elección. ¿Y cuando te comprometes plenamente con ella? Es magnética.
Aprendimos de Andy que la audacia es poder. Que jugar con la personalidad no es fingir, es adueñarse de ella. Nuestro estilo tiene matices. Nuestros looks tienen historia. Porque él nos enseñó que está bien ser demasiado, y demasiado visible.
Década de 1980-1990: Keith Haring
Líneas que conmovieron. Mensajes que impactaron.
Cuando el mundo se desmoronaba, Keith Haring creó algo hermoso a partir del caos. Sus brillantes figuras danzantes aparecían en el metro, clínicas, callejones, escuelas... dondequiera que la gente pudiera verlas. Su arte era rápido, alegre, político y lleno de sentimiento. En medio de una epidemia mortal, pintó la vida.
La obra de Keith no ocultaba nada. Pintaba el sexo. Pintaba el dolor. Pintaba la verdad. Creía que la alegría podía ser protesta y que el amor podía ser ruidoso.
Así lo vemos también. Hacemos ropa con la que puedes moverte, tocar, besar y bailar. Creemos que la alegría importa, sobre todo en momentos difíciles.
Keith nos enseñó que la alegría no es ingenua. Es valiente.
Lo que nos dieron. Lo que llevamos adelante.
Phil nos dio códigos e identidad: una forma de encontrarnos. Construyó camaradería, comunidad y un mapa de cómo existir.
Mel nos mostró que la homosexualidad no tiene por qué ocultarse ni endurecerse. Capturó algo más tranquilo: la luz del sol, la risa, los amigos siendo ellos mismos. Intimidad sin miedo. Alegría sin explicación.
Andy hizo que lo queer fuera popular. Deseable. Comercializable. Convirtió la visibilidad en poder y el arte en identidad.
Keith nos dio voz cuando el silencio era mortal. Convirtió la protesta en alegría e hizo que el amor se sintiera urgente, público y real.
Ayudaron a construir un lenguaje que expresa lo que significa ser queer y estar vivo. Usamos ese lenguaje a diario: en lo que hacemos, en cómo fotografiamos y para quién lo hacemos.
No solo los admiramos. Estamos aquí gracias a ellos.
Así que cuando te pones un atuendo que te sienta bien, que te hace sentir como tú... sabes que no solo llevas un look. Llevas una historia.
Y te queda muy bien.
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