分かりました。 タイトな黒のTシャツ。黒のジーンズ。ドクターマーチンもいいし、スニーカーもいい。鏡で自分の姿を見て、 「うん、いい感じだ」と思う。 正直に言うと、その通りです。 黒は洗練されていて、安全で、白い壁と柔らかな照明に映えます。 でも、薄暗いクラブに入って、キラキラと光るディスコライトの下を歩いてみたら、どうなったと思いますか？他の男たちもみんな同じことを考えていたんです。 突然、あなたは「イケメンの謎の男」ではなくなります。影だらけの部屋の中で、ただの影の一つになってしまいます。 確かに黒は痩せて見える。翌日何を着ていたか覚えている人がいる可能性は低いからね。 でも、色はどうですか？色があなたの代わりに仕事をしてくれます。 光を捉え、人々の目を引きます。 それはこう言っている。「私にはセンスがある。服をうまく組み合わせる術を知っている。私は人目を引くためにここにいる。そして、それで満足だ。」 頑張りすぎずに自信を示す。行動範囲が広い。ただ惰性でやっているのではなく、スタイルを持っている。 本当に目立ちたいですか? シンプルに始めましょう。 深みのあるグリーン、温かみのあるコーラル、またはくすんだブルーのTシャツ。太ももを少し見せてコントラストを効かせたショートパンツ。キャップやバンダナで程よいアクセントを。 暴走する必要はありません。ただ、黒の影に隠れるのはやめてください。 私たちは意図的に色を使ってデザインします。 だって、私たちは国内ではかっこよく見えて、人混みの中に消えてしまう人たちだったから。 私たちは、ふさわしい人に、ふさわしい瞬間に、現れて、実際に注目されたいと願う男性のために服を作っています。 ええ、覚えているかも知れません。 次回の夜の外出の前に、自分自身に問いかけてみてください。 私は目立たないようにしたいのか、それとも照明の下で人々の目に留まる存在になりたいのか? カラーはあなたの相棒です。 身につけて、効かせてください。
よし、いいぞ！Boho Boys用の新しいデザインをあれこれ考えていない時の、私のお気に入りのことの一つを教えてあげよう。それは、古き良き古着屋巡り。ここで探しているのは、ただの服じゃない。文字通り、あなたのスタイルに全く新しいレイヤードをもたらしてくれる宝探しの旅なんだ。ファーベスト、ショール、ヴィンテージ感あふれる柄物など、まさに宝探しの旅。私たちのシグネチャーアイテムと重ね着した時の素敵さに、周りの人が思わず二度見してしまうような、そんなアイテムたちを。 リサイクルショップに入ると、必ず何かを見つけます。まずはファーベスト。ファーベストの感触は、コーディネートを「まあまあ」から「最高！」に変える力があります。フェイクでも本物のヴィンテージでも、ファーベストはワイルドな雰囲気をプラスし、自信をアピールしてくれます。鮮やかで大胆なBoho Boys Tシャツの上に羽織れば、お部屋を独り占めできるでしょう。私は重ね着が大好きで、柔らかなファーベストを服の上に羽織る以上に質感を出す方法はありません。しかも、暖かいんです。 次は？ショールや大きな柄物の布地をいつも探しています。これらのアイテムは、スカーフのように巻いたり、肩にかけたり、ウエストに巻いて華やかさをプラスしたりと、何にでも使えます。ポイントは、ヴィンテージのペイズリー柄や、目を引くワイルドな柄など、ポップなプリントを見つけることです。いくつか手に入れて、ボヘミアンボーイズのタンクトップやTシャツと合わせれば、ビーチやバー、あるいは星空の下での深夜のダンスにもぴったりのルックが完成します。 忘れないで、バカルー、古着屋巡りは服だけじゃないのよ。私はいつもヴィンテージ生地を探して箱を漁ってるの。古くて大胆な生地が手に入ったら、DIYプロジェクトが待ってるわ。新しいヘッドラップを作ったり、サッシュを縫ったり、ボヘミアンボーイズの服の上に垂らしてステートメントピースにしたり。重ね着はコントラストが大切。軽い生地と重い生地、滑らかな生地と質感のある生地。必要なワイルドなバリエーションを見つけるのに、古着屋以上に良い場所はないわ。 さて、重ね着についてお話しましょう。完璧な重ね着ルックを作るコツは、組み合わせることです。大胆なステートメントシャツや限定プリントコレクションのアイテムに、古着のファーベストを羽織り、肩にショールを羽織れば、まるで雑誌の表紙から飛び出してきたかのような、とびきりスタイリッシュなルックが完成します。鍵となるのは？自信。重ね着は、まるで自分のために作られたかのように、たとえコーヒーを飲むためだけでも、ランウェイを闊歩しているかのように着こなすことが大切です。 Boho Boysでは、ダークさや重厚さは好みません。喜び、楽しさ、そして軽やかさを大切にしています。これらの古着アイテムを重ね着する際は、明るくカラフルなデザインと合わせて着こなしてみてください。限定Tシャツやアクセサリーで少し華やかさをプラスして、大胆かつ美しく生きる術を世界に示しましょう。ヴィンテージアイテムを着こなす時も、Boho Boysのアイテムで颯爽と歩く時も、常に自分らしさを忘れずに。 バッグを持って、リサイクルショップを巡り、Boho Boysに立ち寄って、スタイルを完成させる新しいアイテムを探しましょう。ファッションは「多ければ多いほど良い」。私たちはたくさんのアイテムを取り揃えています！
ボヘミアン・ボーイズ精神の背後にあるクィアの伝説 Boho Boysでは、ただ服を作っているだけではありません。私たちは、私たちよりずっと昔から受け継がれてきたクィアネスの伝統を受け継いでいます。それは、世界が受け入れようとしなかった場所に場所を作ったアーティストたちによって形作られた伝統です。彼らは自らの人生を芸術に、抗議に、そして祝福に変えました。人目にさらされることを生き延びることのように感じさせ、しかもそれを美しく見せたのです。彼らの作品は今も私たちの心を動かし、私たちの自己認識を形作り、私たちがなぜこれを作るのかを今も思い出させてくれます。 これは過去を振り返ることではありません。精神を前進させることです。 1940年代～1950年代: フィル・スパロウ タトゥーアーティスト。エロティックライター。クィアのアーキビスト。 「カミングアウトして誇りを持つ」という概念が生まれる前から、フィル・スパロウは、充実して雑然とした創造的なクィア生活を送っていた。 元英語教授でタトゥーアーティストになったフィルは、影で活動していたが、決して目立たない存在ではなかった。フラボーイやマーマン、そして優しく暗号のようなシンボルを、人目に触れてほしいと願う人々の体に彫り込んだ。友人のセーラー・ジェリーが錨や鷲にこだわる一方で、フィルはそれぞれ異なる物語を語った。憧れ、自由、そして人目につくところに潜むクィアネスについての物語だ。 彼はエド・ハーディの師であり、アルフレッド・キンゼイと共演し、フィル・アンドロスという名義で、生々しく飾らないゲイ小説を執筆した。彼の「スタッドファイル」とは？ある意味セックス日記であり、ある意味生きた歴史だ。 フィルは、誰もそれがどのようなものか知らなかった時代に、私たちにクィアのコードとアイデンティティを与えてくれました。 Boho Boysでは、その遺産を肌で感じています。彼が親密さとタフさを織り交ぜた方法。クィアの欲望を強く、自然に、そして記録する価値があると感じさせた方法。それは私たちの骨に染み付いています。 1960年代～1970年代: メル・ロバーツ クィアを自然に見せる目 メル・ロバーツは大きな発言はしなかった。静かな発言でも、同じように衝撃を与えた。 陽光が差し込む寝室、裏庭、人里離れたビーチで、上半身裸の少年たちを捉えた彼の写真は、穏やかで、輝かしく、そして感情に満ち溢れていた。これは、わざとらしく筋肉質な少年たちを撮影した写真ではなく、ありのままの姿だった。少年たちは半笑いで、瞳は柔らかく、体はリラックスしていた。まるで瓶に閉じ込めたくなるような、つかの間の喜びの瞬間だった。 メルは、クィアネスは隠したり、強情にしたりする必要はないことを示してくれました。彼はもっと静かなもの――太陽の光、笑い声、ありのままの友人たち――を捉えました。恐れのない親密さ。説明のない喜び。 撮影するたびに、私たちはそれを考えています。完璧なポーズを求めているわけではありません。私たちが求めているのは、誠実な何か。息づかいや表情。すべてがしっくりとくる瞬間。 メルが私たちにその青写真をくれました。そして私たちは今もそれに従っています。 1960年代～1980年代: アンディ・ウォーホル クィアをクールにした商業美術の王 アンディ・ウォーホルは、奇妙で風変わりなものすべてを取り上げて、部屋の中で最もホットなものに変えました。 彼は広告業界でキャリアをスタートさせ、ブランディングをアートへと、そしてクィアネスを文化へと昇華させた。ファクトリーでは、ドラァグクイーン、パンク、アウトサイダーたちに囲まれていた。ただ彼らを描いたのではなく、彼らにプラットフォームを与え、視線を向け、スポットライトを当てたのだ。 彼は大きなことを理解していた。世界に自分をどのように見せるかは芸術であり、アイデンティティとは選択なのだ。そして、それに完全にコミットするとどうなるか？それは人を惹きつける力を持つ。 アンディから学んだのは、大胆さこそが力だということ。ペルソナを操ることは、偽ることではなく、それを自分のものにすること。私たちのスタイルには層があり、私たちのルックスには物語がある。なぜなら、彼は私たちに、やり過ぎても、目立ち過ぎても構わないと教えてくれたからだ。 1980年代～1990年代: キース・ヘリング 感動を与えるセリフ。心に響くメッセージ。 世界が崩壊しかけていた時、キース・ヘリングは混沌から美しいものを生み出した。彼の明るく踊る姿は、地下鉄、診療所、路地、学校など、人々の目に留まるあらゆる場所に現れた。彼の作品はスピード感があり、喜びに満ち、政治的で、感情に満ちていた。致死的な疫病の真っ只中、彼は人生を描いた。 キースの作品は何も隠さなかった。彼はセックスを描き、悲しみを描き、真実を描いた。喜びは抗議となり、愛は声高に表現されるものだと彼は信じていた。 私たちもそう考えています。動きやすく、触れやすく、キスしやすく、踊れる服を作ります。喜びは大切だと信じています。特に困難な時こそ。 キースは私たちに、喜びは単純なものではなく、勇気のあるものだと教えてくれました。 彼らが私たちに与えてくれたもの。私たちが未来に引き継ぐもの。 フィルは私たちにコードとアイデンティティを与えてくれました。お互いを見つける手段です。彼は友情、コミュニティ、そして生きていくための地図を築いてくれました。 メルは、クィアネスは隠したり、強情にしたりする必要はないことを示してくれました。彼はもっと静かなもの、太陽の光、笑い声、ありのままの友人たちを捉えました。恐れのない親密さ、説明のない喜び。 アンディはクィアネスをクールに、魅力的に、そして市場価値のあるものにした。彼は知名度を力に変え、アートをアイデンティティに変えた。 沈黙が命取りだった時代に、キースは私たちに声を与えてくれました。彼は抗議を喜びに変え、愛を切実で、公然と、そして真実に感じさせてくれました。 彼らは、クィアであること、そして生きていることの意味を表す言語を築くのに貢献してくれました。私たちはその言語を日々使っています。何を作るか、どのように撮影するか、誰のために作るか、その言葉を通して。 私たちは彼らをただ尊敬しているだけではありません。彼らのおかげで私たちはここにいるのです。 だから、心地よく、気分が良くなる服を着るとき、ただ単に見た目を着ているのではなく、物語を携えているのだと実感できるのです。 そして、それはあなたにとてもよく似合っています。
